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lunes, 23 de julio de 2012

Sale a subasta el póster más caro de la historia: valdría US$ 1 millón


El afiche, con la icónica imagen de la
robot humana y la ciudad futurista
detrás,  es una creación del pintor
Heinz Schulz-Neudamm.
“¿Por qué tanto interés en una película que ya no existe?”, dijo poco antes de morir el alemán Fritz Lang acerca de Metrópolis, una de sus obras maestras. A 85 años de su estreno, el filme no sólo existe, continúa exhibiéndose y mantiene su enorme influencia sino que, además, sigue generando noticias alrededor del mundo. Ahora se supo que uno de los únicos cuatro afiches originales de 1927 que aún se conservan saldrá a remate. Y ya comenzaron a correr las apuestas: algunos especialistas creen que podría valer más de 1 millón de dólares.

El póster, creación del pintor alemán Heinz Schulz-Neudamm, muestra a la robot humana interpretada por la bella Brigitte Helm y, detrás, a la futurista megalópolis de 2026 en la que transcurre la historia. Se trata de la versión internacional, sin los créditos, de la que sólo hay otras tres copias conocidas en el mundo: una en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; otra en la Biblioteca Nacional de Austria, en Viena; y el tercero en manos de un coleccionista privado que, se cree, es Leonardo Di Caprio. Una versión alemana del mismo afiche había sido vendida en 2000 en 357.750 dólares.

Al margen del valor que algún adinerado fanático esté dispuesto a pagar ahora, ya se trata del afiche más caro de la historia. El coleccionista estadounidense Kenneth Schacter había desembolsado 690 mil dólares en 2005 para quedarse con él, cifra que sigue siendo la más alta jamás pagada por un póster de cine.

Pero Schacter, reconocido coleccionista, entró en desgracia. Según publicó la revista The Hollywood Reporter, en diciembre pasado se declaró en bancarrota por una deuda de 500 mil dólares con un prestamista, y dijo que el afiche de Metrópolis sólo valía 250 mil dólares. Pero en marzo intentó subastar el póster en el sitio especializado Movie Poster Exchange con una base de 850 mil dólares. Cuando el prestamista se enteró creyó que Schacter estaba ocultando el valor real de sus bienes y lo denunció ante la Justicia. La subasta se suspendió el 12 de marzo y Schacter fue embargado.

El síndico John Menchaca, del Tribunal de Quiebras de Los Angeles, está inventariando su colección, que también incluye otras dos joyas: un afiche original de King Kong (1933), que en 1999 se vendió en US$ 244 mil y hoy podría valer más del doble ; y un cartel publicitario (teaser, en inglés) de El hombre invisible (1933). Cuando concluya el trámite judicial –antes de fin de año, se calcula– saldrán a subasta.

Muda, visualmente revolucionaria, vinculada por algunos al inminente surgimiento del nazismo (algo que Lang siempre rechazó), con un guión por momentos pueril y un desenlace reaccionario –ese candoroso abrazo reconciliador entre Capital y Trabajo–, Metrópolis es una de las grandes películas de la historia del cine, una obra maestra absoluta cuya notable influencia se extiende hasta hoy. Escrita por Lang y su entonces esposa Thea Von Harbou (luego conspicua colaboradora nazi), fue estrenada en Berlín en enero de 1927, y apenas unos meses después comenzó a ser manoseada y mutilada. Su versión original se creyó perdida durante décadas, hasta que en 2008 apareció una copia casi completa en Buenos Aires.

“La importancia histórica de la película y la belleza art decó del afiche se combinan para convertirlo en la joya de la corona del mundo de los pósters de cine”, explicó el especialista Sean Linkenback. En unos meses se sabrá cuál es realmente su valor.

Fuente: Clarín

De la ficción a la realidad: llega la tecnología de “Minority report”


Movimientos. David Schawrtz, vice de la empresa Oblong, muestra el
funcionamiento del nuevo software. Fotos: AFP

WASHINGTON. AFP - Otra vez la ficción le marcó el camino a la realidad. Ahora los adelantados fueron dos grandes artistas del siglo pasado (aunque uno sigue hoy activo): el escritor Philip K. Dick y el director Steven Spielberg. El software que se mostró en la película Minority report: sentencia previa (2002), un sistema por el que el personaje interpretado por Tom Cruise recorría rápidamente un video proyectado sobre una gran pantalla a través de simples gestos manuales, está a punto de llegar al mundo real. El programa desarrollado por el científico John Underkoffler fue comercializado por la compañía Oblong Industries, de Los Ángeles, como una forma rápida de escudriñar una gran cantidad de datos.

El software podrá ser utilizado por fuerzas de seguridad y servicios de inteligencia, aunque –es bueno aclarar– no es un programa para la detección anticipada del crimen , como se mostraba en el filme de ciencia ficción dirigido por Spielberg, basado libremente en un relato breve publicado por Dick en 1956.

Kwin Kramer, jefe ejecutivo de Oblong, aseguró que el programa puede ayudar en la búsqueda a través de “grandes cantidades de datos” de la información necesitada . También puede mejorar las capacidades de videoconferencia en la que los participantes comparten datos desde distintos dispositivos, como teléfonos inteligentes y tabletas.

“Pensamos que el futuro de la computación será de multiusuario, multipantalla y multidispositivo”, relató Kramer. “El sistema ayudará con los problemas que ocasiona el volumen del trabajo”, añadió.

Guante. Sirve para navegar por el sistema, que registra los movimientos.
Quizá lo más interesante del sistema sea la interfaz de los gestos , que la compañía denomina como el entorno de operativo espacial “g-speak”. Este entorno se desarrolló en un proyecto de Underkoffler, por entonces científico del MIT (Massachusetts Institute of Technology), para la película de Spielberg, antes de que se convirtiera en jefe científico de la empresa emergente Oblong.

“Tenemos versiones de demostración de este tipo de software que muestran exactamente la experiencia del usuario de Minority Report , lo que te permite moverte hacia atrás y hacia delante en el tiempo, o enfocar y poder observar los detalles”, cuenta Kramer.

El programa puede ayudar a las empresas a “lograr una mejor colaboración, visualización y análisis de grandes cantidades de datos”.

Las interfaces gestuales ya fueron desarrolladas por otras compañías, como el Kinect de Microsoft para su consola Xbox, pero Oblong afirma que su invento es mucho más sofisticado . Algunos sistemas de gran sensibilidad utilizan un guante de datos que puede ser mucho más preciso que los movimientos de la mano desnuda.

Oblong tiene contratos con compañías como Boeing, General Electric y Saudi Aramco para ayudarles a analizar grandes cantidades de datos. También está desarrollando un interfaz gestual para las computadoras a bordo con el fabricante de autos Audi. Parece que, como canta el Indio Solari, el futuro llegó hace rato.

Fuente: Clarín

miércoles, 18 de julio de 2012

Buscando a Nemo, otro regreso


BUSCANDO A NEMO. La película original se reestrenará en 3D este año. 
Luego, la secuela.

Pixar parece decidida a reflotar éxitos del pasado. Después de las elogiadas secuelas de Toy Story, la no tan elogiada segunda parte de Cars y la precuela de Monsters Inc. en camino, otro personaje de la compañía que volverá al cine será Nemo.

El cineasta y guionista Andrew Stanton regresará, tras el fracaso en términos comerciales que significó John Carter, al terreno de la animación. Y será con una secuela de la historia del pez payaso con una aleta más chica.

Según sitios especializados, Stanton, ganador de dos Oscar por la propia Buscando a Nemo y por WALL-E (de cuyos guiones también fue coautor), se hará cargo de la secuela que tendrá terreno preparado con el reestreno en 3D de la primera versión, en septiembre.

El cineasta también codirigió Bichos: una aventura en miniatura y participó en los libretos de Toy Story y Monsters Inc.

Fuente: Clarín

martes, 17 de julio de 2012

Los Tres Chiflados están de vuelta


Nuevas locuras. Foto: FOX
A imagen y semejanza de generaciones enteras de espectadores argentinos, los hermanos Peter y Bobby Farrelly descubrieron a Los Tres Chiflados gracias a la televisión.

Como tantos de nosotros, los directores de Loco por Mary no dejaron desde ese momento de encontrar en ese desfile único de golpes, gruñidos, onomatopeyas y situaciones delirantes una fuente de inspiración inagotable para reírse a más no poder. Y como tantos de nosotros, los Farrelly se sumaron a ese extraordinario y único ritual de aprenderse casi de memoria la rutina de cada episodio y celebrar con un festejo anticipado a pura carcajada todo lo que está por venir.

Ese verdadero culto convirtió a Los Tres Chiflados en una leyenda que asombra, sobre todo, por lo perdurable de su vigencia y de su éxito. En la Argentina, sus casi 200 cortos televisivos -de 16 minutos, aproximadamente, cada uno- se exhiben casi ininterrumpidamente desde 1963 y hoy pueden recuperarse y revivirse, en distintos días y horarios, a través de la señal de cable TCM.



Los Farrelly se sumaron en los Estados Unidos a la legión de fans del celebrado trío. "En toda mi vida, nadie me hizo reír tanto como ellos", llegó a decir Peter, tan convencido como su hermano de que los Stooges necesitaban, además del recuerdo, una reivindicación. "Nunca llegaron a ser valorados como figuras de primera clase -agregó Peter-, pese a que ellos lo merecían más que nadie."

El regocijo ante cada reencuentro con el lunático humor de Los Tres Chiflados debe haber pesado en los Farrelly tanto como el recuerdo de las penurias y los sufrimientos que Moe, Larry y Curly atravesaron a lo largo de sus vidas. Con ese espíritu, los directores fueron y vinieron a lo largo de los últimos 15 años con un proyecto que por fin puede ver la luz y pudo concretarse a partir de hechos y connotaciones muy distintas a las que llegaron a imaginarse en un principio.

Desde el comienzo, Los Tres Chiflados -cuyo estreno en la Argentina anuncia Fox para pasado mañana sólo en copias dobladas al castellano- se propone como un claro tributo a la vida y la obra humorística del trío. No es una biografía en sentido estricto, sino una suerte de ficcionalización -apoyada en las claves de su fórmula cómica- de algunas de las privaciones que les tocó enfrentar.

Desde un punto de partida que reconoce coincidencias con la celebrada aparición cinematográfica de los Blues Brothers (conocida aquí como Los hermanos Caradura), Curly, Larry y Moe deben ir a juntar fondos para salir al rescate del orfanato en el que se criaron y ayudar a la congregación de monjas encargadas de cuidar allí a chicos sin familia ni hogar.

Con esa premisa, los Farrelly trabajaron desde 1996 en sucesivos borradores de un guión que encontró unos cuantos obstáculos en el camino. Por un lado, la idea recorrió varios estudios hasta que uno de ellos -MGM- se hizo cargo en vísperas del estallido de una crisis que llegó a ser casi terminal. Por el otro, la mención de grandes figuras con potencial para interpretar al trío se convirtió en un problema para los Farrelly, que buscaban, sobre todo, que Moe, Larry y Curly hablaran por sí mismos en la película. "No queríamos -dijo Bobby más de una vez- al actor dispuesto a entregar su propia versión del personaje."

Por eso quedó en el camino una lista más que relevante de nombres. En un momento, llegó a decirse que Jim Carrey (Curly), Sean Penn (Larry) y Benicio del Toro (Moe) encabezarían un elenco de lujo. En los tiempos iniciales del proyecto, se habló inclusive de Robert de Niro y Russell Crowe. Los Farrelly, fieles a la idea de imponer al personaje por sobre el actor, se quedaron con intérpretes muy confiables, pero de menor renombre para el gran público: Sean Hayes (Will & Grace) sería Larry; Chris Diamantopoulos (24), Moe, y Will Sasso, Curly. Todos ellos, provenientes de la TV, debían comprometerse a revivir con fidelidad máxima las características fisonómicas y de comportamiento de Los Tres Chiflados que todos conocemos.

A los Farrelly no les preocupaba la brecha generacional -a priori riesgosa, sobre todo, para el mercado norteamericano- que se planteaba entre su proyecto y la memoria de un público para el cual Los Tres Chiflados constituía un recuerdo válido, pero demasiado lejano en el tiempo. Ese temor recorrió algunos despachos de Hollywood durante los últimos años y resultó al fin y al cabo una de las causas que dilató hasta hoy la culminación favorable del proyecto. "Lo que queríamos era sobre todo -concluye Peter- lograr que los fans de Los Tres Chiflados se sintieran identificados y reconocidos. Nadie podría hacer en Hollywood una película sobre Los Tres Chiflados sin rendirles máxima fidelidad a Moe, Larry y Curly. Debían tener el mismo aspecto, hablar igual que ellos, vestirse del mismo modo. Los trajimos al siglo XXI, pero con aquel espíritu intacto."

Los Tres Chiflados en el recuerdo:



Fuente: La Nación

lunes, 16 de julio de 2012

Las nuevas películas de Thor y el Capitán América tienen título y fecha


VENGADORES. Thor (Chris Hemsworth) y Capitán América (Chris Evans).

Después del descomunal éxito de Los Vengadores, la editorial de comics Marvel (y próspera productora cinematográfica) adelantó parte de su hoja de ruta en los cines en la tradicional convención Comic-Con de San Diego, Estados Unidos.

Con la sorpresiva aparición de Robert Downey Jr. para hablar de la tercera parte de Iron man, los fans de los personajes de la editorial se llevaron algunas certezas del panel de Marvel en la Comic-Con. La segunda parte de Thor se llamará Thor: The Dark Worlds (Thor: Los mundos oscuros) y será estrenada el 15 de noviembre del año próximo.

En tanto, la secuela del héroe con los colores de la bandera estadounidense en su traje tendrá como título: Captain America: The Winter Soldier (Capitán América: El soldado de invierno), el mismo nombre de un arco argumental en los comics muy celebrado por los fanáticos, donde el compañero del héroe, Bucky Barnes, desaparecido en la primera película, hace su retorno como un súpersoldado...comunista.

El filme que tomaría la historia que para los comics pergeñó Ed Brubaker llegará a los cines el 4 de abril de 2014.

Marvel también confirmó la realización de la película de Guardianes de la Galaxia, otro de sus grupos con poderes, del que adelantó incluso algo del arte conceptual.

Fuente: Clarín

viernes, 6 de julio de 2012

Una muestra que revela los secretos de los 25 años de Pixar

Los personajes de Monsters Inc, en la muestra de los 25 años de Pixar. 
Foto: / Gentileza David Ertl / bundeskunsthalle.de
Con un interesante "detrás de escena" que recopila todos los bocetos, maquetas y trabajos artísticos que permitieron plasmar sus aclamadas producciones, los estudios Pixar, pioneros en la animación digital, presentaron la muestra que celebra sus 25 años de presencia en la historia de la animación en Bonn, Alemania
¿Cómo se planeó la escena del tiburón en de Buscando a Nemo? Este boceto de
Ricky Nierva es una aproximación que tuvieron los creadores para llevarlo a la pantalla grande. 
Foto: / Gentileza
 
De esta forma, la exposición recorre las diferentes etapas previas a películas como Toy Story, Buscando a Nemo o Monsters Inc, con incipientes bosquejos que daban cuenta de cómo podían llegar a ser los protagonistas.

Toy Story, considerado el film que irrumpió en la industria
con sus novedosas técnicas de animación digital,  tuvo el mismo origen: los tradicionales bocetos.  Foto: / Gentileza Bob
 
Asimismo se encuentran diversas esculturas que, junto a una serie de ilustraciones que les permitieron a los artistas y productores tener una idea aproximada sobre el arte y la apariencia tridimensional de los personajes que luego transformaron en pixeles.


La firma, que tuvo a Steve Jobs como su líder histórico y que es propiedad de Disney desde 2006, cumplió 25 años en 2011 .

Mirá el video que hizo un fan con las mejores escenas de sus películas:



Fuente: La Nación

martes, 3 de julio de 2012

Como ver una película en una burbuja de jabón


Una nueva dimensión en el mundo del entretenimiento.

Investigadores en Japón y Estados Unidos desarrollaron una tecnología que permite proyectar imágenes en pantallas hechas de jabón en un visualizador.

La fórmula es más compleja que la que se vende embotellada en las jugueterías, para solaz de los niños, pero el jabón sigue siendo su principal ingrediente.

El visualizador, que constituye la pantalla transparente más delgada producida hasta ahora, usa ondas ultrasónicas para alterar las propiedades de la película y crear una imagen, ya sea plana o en tercera dimensión.

"Es cosa sabida que la superficie en una pompa de jabón es una micromembrana. Permite que la luz pase a través de ella y muestra el color en su estructura", dijo en su blog el jefe de la investigación, Yoichi Ochiai, de la universidad de Tokio.

El sonido

Mientras que las pantallas tradicionales son opacas, el visualizador creado por Ochiai y sus colegas Keisuke Toyoshima, de la universidad de Tsukuba, y Alexis Oyama, de la universidad Carnegie Mellon en Estados Unidos, varía en transparencia y reflectancia.

El equipo logró controlar y explotar estas propiedades golpeando la membrana de la burbuja con ondas ultrasónicas de sonido, salidas de parlantes.

Las ondas sónicas alteran la textura de una imagen proyectada, haciéndola ver lisa o rugosa.

"Las pantallas típicas muestran todas las imágenes de la misma forma, pero las imágenes deberían tener propiedades visuales diferentes", le dijo Oyama a la BBC.

"Por ejemplo, las alas de una mariposa deberían ser reflectivas, y una bola de billar debería ser lisa. Nuestra pantalla transparente puede cambiar la reflexión en tiempo real, para mostrar diferentes texturas", explicó.

Para lograrlo, los científicos modificaron la frecuencia de onda.

Para artistas y magos

"Nuestra pantalla de membrana puede ser controlada utilizando vibraciones ultrasónicas. La membrana puede cambiar su transparencia y superficie dependiendo de las escalas de ondas ultrasónicas", escribió Ochiai en su blog.

De acuerdo con el científico, la combinación de ondas ultrasónicas con membranas delgadas resulta en imágenes más realistas, distintivas y vívidas.

Esto abriría un nuevo camino en el manejo de las imágenes con herramientas de la ingeniería. Por ejemplo, si se colocan varias burbujas juntas puede lograrse el efecto de una proyección holográfica.

La burbuja es mucho más difícil de romper que una pompa de jabón normal, ya que la mezcla contiene coloidales especiales. Incluso puede hacerse pasar objetos a través de ella, sin que estalle.

El equipo sostiene que la pantalla de jabón también le sería útil a los artistas plásticos, que podrían producir obras con una sensación más realista. Y los magos también encontrarían en esta tecnología una herramienta interesante para su oficio.

Fuente: BBC

miércoles, 20 de junio de 2012

Ya puedes disfrutar del trailer oficial de la nueva película de Monsters Inc

Esta es la primera imagen de Monsters University, la precuela de Monsters Inc., la exitosa película de Pixar de 2001, una precuela que muestra cómo surgió la amistad entre Sulley y Mike Wazowski.

Monsters University nos revelará la terrible relación entre los dos monstruos que contará con las voces, una vez más, de John Goodman como Sulley y Billy Crystal como Mike.

En el 2005 se anunció una  película de Monsters Inc. en la que los protagonistas de internaban en el mundo humano para buscar a Boo, pero esta historia fue descartada.

Finalmente se decantaron por una precuela, dirigida por Dan ScanlonMonsters University llegará a los cines del mundo el 21 de junio de 2013.

Este es el anticipado teaser:





Fuente: Es Más Cine

lunes, 4 de junio de 2012

Las 10 películas más taquilleras de la historia del cine


Conoce cuáles son los filmes que más dinero recaudaron a nivel mundial:

1) Avatar, dirigida por James Cameron en 2009, es la película más taquillera del cine. Recaudó 2,782 millones de dólares.



2) El segundo puesto también es para James Cameron, que recaudó 2,185 millones de dólares con Titanic, en 1997.



3) Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011) se lleva el tercer puesto, con una ganancia de 1,328 millones de dólares.  Foto: / IMDb



4) Los Vengadores ( The Avengers) acumuló 1,180 millones de dólares.



5) El film de ciencia ficción Transformers: el lado oscuro de la luna consiguió 1,123 millones de dólares en todo el mundo.



6) El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003), tercera película de la trilogía , recaudó 1,119 millones de dólares a nivel mundial.



7) Estrenada en 2006, Piratas del Caribe: el cofre de la muerte también está entre las películas más taquilleras, al lograr una ganancia de 1,066 millones de dólares.



8) El puesto 8 es para Toy Story 3, con 1,063 millones de dólares recaudados.



9) Piratas del Caribe: navegando aguas misteriosas, cuarta entrega de la exitosa serie, ganó 1,033 millones de dólares.



10) Star Wars, de George Lucas, recogió 1,027 millones de dólares.


Fuente: La Nación


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