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| El doodle en homenaje al artista Gustave Klimt fue creado a partir de una pintura real. |
Lo que empezó en 1998 como una simple idea -un hombre
dibujado detrás de la letra "o" para dar a entender que el equipo no
estaría ese día en la oficina- se transformó con el tiempo en una serie de
intrincados diseños que muchos incluso consideran arte.
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| Todo empezó con este hombrecito, detrás de la letra O, para indicar que ese día no había nadie en la oficina. |
Hasta la fecha, la empresa ha creado más de mil doodles que
son cada vez más interactivos y pueden compartirse con otros usuarios.
Cada día, durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012, un
nuevo doodle inspirado en los deportes apareció en la página principal del
buscador.
Y con cada doodle aparecieron también una serie de artículos
en los medios discutiendo la elección de día.
Doodlers, los artistas/diseñadores anónimos
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| Google celebró cada día de los Juegos Olímpicos con un doodle. |
Pero a pesar de que son vistos por millones de personas en
todo el mundo, pocas veces la atención ha recaído en sus creadores.
¿Quiénes son? Se trata en realidad de un grupo pequeño,
cuyos integrantes se llaman a sí mismos los "doodlers", que trabaja
en una pequeña oficina en California, Estados Unidos.
Según cuentan, algunos diseños les toman unas pocas horas,
mientras que otros -como el tributo que le hicieron a Freddy Mercury, el
fallecido vocalista de la banda Queen- les llevan meses.
Ryan Germick, líder creativo del grupo, dijo que no le
presta demasiada atención a cuánta gente mira sus dibujos: "El cerebro
humano no está preparado para entender cómo millones de personas interpretan
algo. Para mí, se trata de hacer reír a mis colegas o aprender una técnica
nueva. Si lo logro, he cumplido con mi objetivo".
A Germick tampoco parece importarle si los catalogan de
artistas o de diseñadores: "Nos encontramos en el límite entre el
entretenimiento, el arte, la tecnología y el diseño gráfico. Las fronteras
entre esas disciplinas son difusas".
El equipo, señala, trata de proporcionar el mayor
entretenimiento posible con los recursos limitados disponibles. Dennis Hwang,
un diseñador que ya dejó la empresa, se encargaba de la mayoría de los diseños.
Pero él no se llevó el crédito por los doodles.
"No se trata de nosotros como individuos, sino de
Google como una cultura", explica Germick.
Todos opinan
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| Con este diseño interactivo, Google celebró el cumpleaños del pionero de la música electrónica, Robert Moog. |
La mayoría de las personas que trabaja en el aspecto técnico
de los doodles lo hace como parte de la política de la empresa, que les permite
a sus empleados dedicar un 20% de su tiempo a un proyecto específico, que puede
ser distinto a lo que hacen a diario.
Y en cuanto a la decisión respecto a los personajes o temas
que abordarán los doodles, se trata de "un proceso bastante
democrático", señala Germick, quien añade que la elección está determinada
más por el elemento sorpresa o por lo bien que un evento o una persona se
adecua al diseño, que por el hecho de marcar una fecha especial.
Por ejemplo, dice, si tuviésemos que esperar hasta al 150º
aniversario del nacimiento de Earhart, la espera se nos haría demasiado larga.
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Este doodle está inspirado en las famosas
joyas conocidas
como huevos de Fabergé.
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Las sugerencias del público así como las ideas que aportan
las oficinas de Google en otros países cumplen un rol importante. Gran parte
del trabajo se hace con herramientas digitales para dibujar, pero, en
ocasiones, el doodle se origina en una pintura real. Por ejemplo, el que
Jennifer Horn hizo para marcar el aniversario del pintor Gustav Klimt, partió
de un cuadro real pintado al óleo.
"Quería rendirle homenaje a Klimt y a su pintura más
famosa 'El beso'. Espero que nuestra humilde creación le haga justicia a su
brillante legado", cuenta Horn.
